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印象派新风格的总结

直接面对绘画题材作画，通常在户外。

使用浅色底色，新的、色彩鲜艳的油画颜料和平头画笔。

把画面作为一个统一、协调的整体看待，不受对题材重要性的传统等级划分（比如人物应占据醒目位置，风景只能作为模糊的背景）的影响。

用不同的笔法和鲜艳的色彩捕捉变换的光线，记录自然给人的“感觉”。

即使作画的过程谨小慎微，用时数周，作品看起来却似即兴之作。

莫奈晚年作品的典型特征

在《吉维尼附近的塞纳河支流》里，莫奈围绕一个主题进行创作，这是他晚年作品的典型特征。画面没有人物，反而把重点放在了自然，尤其是自然的抽象性和诗意之上。地平线几乎将罕见的正方形画布平分为二，呈现出几乎完全对称的“现实”和倒影。即使将画布上下翻转，也不会有太大的差别。引人沉思的静谧感不会受到任何因素的影响，就算颜料的质地变得更光滑、更一致，这一点也不会改变。尽管莫奈信奉不可知论，但在这样的画作里，不难察觉到莫奈的象征主义诗人朋友斯特凡·马拉梅所说的对神之“谜”的探索，或体会到毕沙罗所描述的“自然才是人类的救赎”的感觉。

莫奈绘画追求的转变

莫奈对自己创作的题材有一种与生俱来的审美观和情绪反应。尽管他尝试了不少新的绘画技巧，他从不把自己的作品建立在艺术理论之上。正如莫奈所说：“我在尽自己所能，传达我在大自然面前获得的体验……通常，我为了成功地表现自己的感受，会将那些所谓的最基本的绘画规则完全抛到脑后。”这些年来，对“定格感觉”和对捕捉转瞬即逝、不断变化的视觉效果的追求变成了他艺术创作的执念。在这个过程中，他慢慢觉得简单的东西更美，也从描绘复杂的景致转而致力于单一主题的创作。

莫奈选择了五幅油画和七幅色粉画参展，以展示自己作品的多样性。其中包括一幅从展览所在地看到的城市街景，一幅粟花田，一幅名为《午宴》、构图复杂的人物画，还有一幅迅速画就的海景，在最后一刻被他命名为《印象：日出》。莫奈之所以选择了这个名字，是因为它可以传达出他对“直接描绘自然，力求表达自己在面对转瞬即逝的光景时产生的印象”的工作方式的热衷。这幅画描绘了他在勒阿弗尔看到的日出景色，十分大胆地运用了随性的笔触，用留白的画布空间表现高光，并如实记录了冒着浓烟的现代工厂和发亮的橙色太阳。

评论家路易・勒鲁瓦（ Louis Leroy）因为瞧不起这些画作，便挪用了莫奈的画名来侮辱参展者，管他们叫做印象派画家。这个名字被保留了下来，但其中的恶意已被渐遗忘。不过，有的参观者觉得印象派作品的颜色过于鲜亮了。他们害怕这些“令人不安的闪光”，担心自己会因此患上眼疾！

莫奈在室外作画，法语里称为en plein air（“在露天”），这在当时极为罕见。众所周知，每当被问到“那么，你的画室在哪儿呢”的时候，莫奈就会抬起手向身旁一指，答道：“这里就是我的画室！”实际上，他把坚持“直接面对自然”作画看作关乎荣誉的事情。他希望通过这种方式让自己的作品更为写实、更直接——这样一来，看到作品的人也会有身临其境之感。

不过，他在实践时碰到了多种阻碍。首先，想要如实画出眼前的景色，莫奈必须记录下当时的光线和天气产生的效果。但光线和天气总在不断改变。和前辈画家们在画室中精巧细致的绘画方法不同，他必须快速作画，使用更大、更粗重的笔触。即便如此，不管莫奈画的有多快，他仍谈无法在光线或天气发生改变之前捕捉到全部细节。因此，他只得择日回到原地，指望着能够碰到和之前完全相同的环境状况。这个愿望并不总能实现，因此，尽管他声称自己向来“在露天”作画，有时却也不得不回到画室里完成一幅画剩下的部分。

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